Danzatrice e coreografa, Mònika Lakatos dall’Ungheria

Foto P. Fassoli

Quando ero piccola, circa sette anni, avevo già ballato molto, alle elementari e nella mia famiglia, in diverse situazioni come feste di compleanno, feste di Capodanno, matrimoni, ecc. E ricordo quando avevo dodici anni o tredici, ero insieme alla mia migliore amica al Theater Erkel e abbiamo visto una meravigliosa esibizione in stile contemporaneo ungherese con giovani ballerini fantastici. Dopo quell’evento, abbiamo ballato per la strada mentre stavamo tornando a casa. Quello è stato il vero primo momento in cui ho sentito “Voglio fare la ballerina e POSSO fare tutti i passi, i salti e le curve”. Ho sentito di essere una ballerina.

Dopo quell’esperienza, ogni volta che vedevo un film o altre esibizioni o danze fantastiche, provavo la stessa sensazione nel mio cuore, nel mio corpo e nel mio sangue, e allo stesso tempo sentivo dentro di me qualcosa di speciale che mi distingueva dagli altri.

La mia scuola elementare era una facoltà di canto e musica ed è per questo che ho imparato la musica, cantato nel coro e suonato il piano e il flauto. È stato un periodo molto bello della mia vita con molte preziose esperienze di suoni e ritmi. Ma mi mancavano davvero i movimenti e gli Eurhythmics, quindi è per questo che continuavo a cercare le possibilità di studiare danza.

Alla fine, a sedici anni, ho seguito la mia compagna di classe dal liceo a una scuola di danza di altissima qualità e ho imparato il balletto moderno e classico molto intensamente per due anni. Prima del mio esame alla fine del semestre ero molto eccitata e non vedevo l’ora! Gli altri ballerini avevano paura di quella situazione, ma per me era molto sicura e gioiosa. Ero felice perché avevo atteso il palco.

Dopo un anno e mezzo di pratica teatrale nei musical, continuavo lo studio presso un’altra scuola di livello superiore. C’erano diverse tecniche: Graham, tap dance, acrobatica, classica, improvvisazione da contatto, ecc. Dopo un anno insieme al mio compagno di ballo, abbiamo creato la nostra prima coreografia. Quel periodo è stato molto stimolante per noi ed eravamo molto attivi e dediti alla creazione e al “lavoro”.

Ho avuto un forte contatto con la danza e la creazione di movimenti e allo stesso tempo ho avuto una sensazione speciale che mi ha fatto sentire un po’ diversa dagli altri attraverso alcune mie domande: come sono le cose della vita e qual è la fonte di tutto? Com’è la vita e, naturalmente, la morte? La sensazione era molto naturale, fluida e stabile ed è per questo che mi sentivo forte e al sicura. Ma la domanda era davvero una “emergenza”!

La prima volta che ho trovato delle risposte nelle biografie, nei libri e nei film buddisti, ho avuto molte conversazioni con i miei amici su questo. Ho letto quasi tutti i libri di Sua Santità il XIV Dalai Lama. In uno di questi ho visto la parola “Dzogchen” e ho letto alcuni dettagli a riguardo, ma non ho davvero capito come fosse collegata al buddismo.

Quando avevo circa ventotto anni ho iniziato a coltivare un desiderio nel mio cuore: mi piacerebbe trovare una tradizione buddista o da qualche parte, una danza sacra da poter fare come pratica. Pensavo che forse non esisteva solo la meditazione seduta e che sarebbe stato molto bello usare la mia attività principale della danza per fare pratica spirituale, ballare con una vera conoscenza.


Un giorno ho sentito dalla mia amica del Buddhist College di Budapest che ogni lunedì alcuni praticanti della comunità ungherese di Dzogchen praticano una danza su un bellissimo, enorme Mandala, sei femmine e sei maschi con movimenti lenti molto piacevoli e un mantra melodioso!

Era il novembre 2003, quando avevo quasi trentacinque anni. Ero davvero felice e dopo il primo incontro con la Danza del Vajra, sapevo di aver trovato quello che cercavo.

Nel marzo del 2004, ho ricevuto la prima introduzione diretta dal maestro Chögyal Namkhai Norbu e passo dopo passo ho studiato la Danza del Vajra, le pratiche da seduta e lo Yantra Yoga. La connessione con Rinpoche, gli Insegnamenti e la Comunità diventava sempre più forte. Avevo trovato la fonte di tutto.

La danza e la coreografia per me sono libertà, gioia e una specie di casa. Se ballo o creo coreografie, sono totalmente me stessa e diventa più facile la vita quotidiana e se la vita quotidiana diventa più facile, lo è anche la creazione della coreografia. Questo è uno stato molto ispirato.

Il mio metodo per creare è molto semplice. L’ispirazione principale o di base per me è la musica. Ascolto la musica molte volte e lascio manifestare per primo il carattere della coreografia. Il movimento prende forma e poi vedo una specie di immagine dell’intera performance. Successivamente vengono le direzioni e le dinamiche o i tempi, e infine i piccoli dettagli come i passi dei movimenti concreti, ornamenti e finezze. Gli Insegnamenti e le pratiche aiutano molto questo processo. La mia mente è più aperta e libera e le mie emozioni più profonde, chiare e, allo stesso tempo, più leggere. In questo modo i movimenti vengono più facilmente e il mio corpo è gioioso; ecco perché posso esprimere al meglio cosa voglio mostrare.

Prima di aver praticato lo Dzogchen ho lavorato allo stesso modo, ma insieme a questa conoscenza, sono totalmente rilassata da tutto ciò che si manifesta ed è per questo che sono calma e allo stesso tempo energetica nel mio lavoro e nella mia arte. Quindi gli Insegnamenti sicuramente aiutano questo meraviglioso viaggio.

Quasi trent’anni fa ho incontrato artisti meravigliosi: cantanti, musicisti e ballerini. Siamo nella stessa compagnia e lavoriamo e suoniamo insieme su grandi palchi principalmente in Ungheria, ma a volte fuori. Siamo amici e colleghi. Anche se ho fatto più tipi di balli contemporanei, folk, jazz classico e butoh, oggigiorno ballo il mio stile preferito, il gioioso e dinamico spettacolo di danza con elementi acrobatici.

In questo anno compio cinquant’anni, quindi non so per quanto ancora posso praticare questa forma artistica. Sono quasi una ballerina e coreografa in pensione, ma solo a volte mi sento vecchia.

Insieme agli Insegnamenti e alla pratica, bilancio il mio lavoro, la mia arte e la mia vita quotidiana. Gli ostacoli sono più trasparenti e più facili da superare per continuare la vita. In questo modo ogni momento è prezioso e l’unico aiuto è essere presente. Sono molto aiutata dai miei istruttori, dai miei fratelli e sorelle Vajra e dal prezioso Maestro. Sono davvero a casa adesso, fuori e dentro.

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